◎ 撰文／林淑如（《明道文藝》特約記者）
◎ 專訪／唐秋水、唐嘉興（鹿港春秋美術社）
燈籠與花燈
以製作手工燈籠聞名全臺的彰化春秋美術社第三代傳人唐嘉興，首先讓我了解燈籠和花燈之不同，在這之前，我一直以為它們是一樣的。他說：
燈籠：原就是民間實用的照明器具、或用於更夫報更、婚喪喜慶、添丁……時，糊紙以不同顏色、書寫上帶有意義的文字或圖畫，以區分其用途。
花燈：也就是你們元宵節在各地賞的花燈，則是一種裝飾藝術，注重氛圍、十分應景、以花俏取勝。
這個八○年後的小老闆提醒我：我們店內主要是製作手工的燈籠，不是花燈。
可是至今燈籠已華麗轉身，成為炫眾、浪漫的花燈，這是不爭的事實。
看！今年——2023/2/11在「彰化300古城踩街趣」中，為慶祝彰化建城300年而主辦的踩街活動，春秋美術社提供遊行的8個黃色朱字大花燈，在遊行隊伍中十分醒目，每個花燈高220公分，其上吉祥的祝福語，帶給大家不少心靈的慰藉；等到遊行過後，這8座大花燈將呈列、守護著彰化四座古城門樓——東（樂耕）、南（宣平）、西（慶豐）、北（拱辰），這雖已不是什麼實用價值，但代表人類美學的超脫性——從實用到觀賞用，豈不浪漫？
主角人物登場
堅持傳承手工燈籠唐秋水大師
人類最幸福的時刻就是：內心充滿了期許。
正如《小王子》書中說的：「使沙漠顯得美麗的，是它在什麼地方藏着一口水井。」
為了找到這生活沙漠中的一口水井，我們啟程、追逐、等待……。
於是禱告、點香、放天燈，摺紙鶴、掛燈籠……，都是一種儀式。
正是三月媽祖繞境活動展開之前，我來到彰化市民族路409號的「春秋美術社」，他們剛為白沙屯媽祖進香隊伍訂作的「隨香燈」忙過。原來每位信徒手上提的小小「隨香燈」，都是他們親手編竹篾骨架、糊上紙、彩繪、書寫文字做成的，輕巧可愛，雖價錢不菲，但連日本遊客都深愛它，常帶回去做為祈福之用。
到了春秋美術社，一進門便看到神彩飛揚的「秋水師」已坐在店內正後方中間的寶座上，態度自若，指上的那根香煙仍裊裊，聲音卻從丹田冒出，很渾厚磁性的男性聲音，雄壯有力，歡迎我們到來。
春秋美術社創立至今已邁入70年，而他——人稱的「秋水師」，應承襲自父親，是第二代經營者，稍長於他的店幾歲，然而歲月厚待他的是：有一副強壯的體魄、並且笑聲朗朗、辯才無礙……。
口若懸河的他，看出是累積無數次「被採訪」經驗，練就成的：「雖千萬人，吾往矣」的自信。這對我，一個為採訪他而來的《明道文藝》特派記者，瞬間變得很輕鬆自在。不待發問，他已侃侃而談；關於燈籠的歷史、關於為保留手製燈籠的傳統文化所作的努力；關於它200公分高放置在萬華龍山寺迴廊的手工燈籠；以及今年踩街活動更高達220公分8個要放置在4座舊城門的手工燈籠……我一直在這秋水師的眼裡看到驕傲。這個數十年來始終堅持以一雙手慢慢打造燈籠，從不為了追求快速而改用機器製造的他，甚至把他怎麼教育二男二女克紹箕裘的過程，說得鉅細靡遺，以子為榮的他，臉上綻放著光彩。此刻，我看到在店內勤快工作著的正是第三代傳人——兒子嘉興和媳婦，嘉興可是放棄教職，返鄉繼承這傳統技藝的。
店內風景熱鬧
環顧店內，一盞盞高高掛起的燈籠，或彩繪著麒麟、青龍、金龍、神佛等圖騰；或書寫著「天上聖母」、「國泰民安」……等吉祥語；還有秋水師親筆寫下厚實飛揚的一幅幅春聯，滿屋彩繪栩栩如生、書法氣勢萬千，目不暇給。
以「竹篾燈籠工藝製作」的大師唐秋水先生，曾榮獲2018年「第25屆全球中華文化藝術薪傳獎——民俗工藝獎」的殊榮。店裡懸掛的「薪傳獎」匾額是他的最大榮耀；另一個驕傲來自他的二男二女。沒有閒暇玩樂的童年時光，兩個兒子無怨言，自小便是書法比賽的常勝軍。
今天，在我的要求下，嘉興在門口為我們表演燈籠製作的過程：
首先是劈竹。他運用柴刀將竹子一剖二、二分四、四成八……，直到麵線般粗細， 然後編織竹篾骨架，看得我們目瞪口呆，歎為觀止。嘉興說他不全是來自父親壓力，多半也是他自己的興趣使然；在年輕人沉迷電動、網路的時代，還有孜孜矻矻為傳承手工燈籠技藝而努力的唐家後代，我打從心裡敬佩不已！
關於燈籠演變
古老的照明設備——燈籠，其實古埃及時代便已出現。那時，它的實用性勝過觀賞性；中國電影《大紅燈籠高高掛》，掛起大紅燈籠自是有喜事降臨；若喪家出殯則提白燈籠，所謂：「白出紅進」，是指出殯前後燈籠顏色的變化，送葬隊伍提白燈籠，返家時換成紅燈籠；還有喪家門前也掛白、粉紅、紅三種不同顏色燈籠，是依過逝者享年不同而有異，就像是現在的訃聞，也有粉紅、白色之區分，高壽者算是喜喪，可用粉紅色帖子……。
燈籠發展到後來，尤其是亞洲東部，它常被視作的一種傳統民間工藝品。慢慢走出純實用的燈籠，華麗轉身，成為裝飾的寵兒，裝飾用的燈籠有很多不同的樣式：可吊掛在建築物上，或放在地面上當作標誌，應該還是有某些實用的價值在。紙燈籠在世界各地都可以看得到，而現代的燈籠通常是將電燈泡放入有裝飾的玻璃罩中，增添它的美麗。
以燈籠為主題，許多亞洲國家節日也會使用它。在中元節期間，蓮花造型的燈籠漂浮在江河和海洋上，象徵著引導那些被遺忘的祖先們失落的靈魂去投胎轉世；農曆正月十五日的元宵節，少數地方還有提燈籠的景象，而各處賞燈活動更是璀璨登場，製作的花燈以當年的生肖為主軸，加上各種卡通人物或標誌當地景色的圖騰，信仰等元素，增添不少年節熱鬧氣氛；至於寺廟慶典活動中，必然是天燈高高懸掛；而隨媽祖遶境的活動中，燈籠更是不可或缺的吉祥象徵物。
保留傳統、令人感動
在與嘉興對談中，了解到他對燈籠、花燈有不一樣的心情。
花燈是塑膠、鐵絲、燈泡、印刷、機關設計……等科技元素去完成的現代產物；而傳統燈籠卻取材自大自然的竹子、用紙張、顏料、毛筆和人工去製作出來的。
每個燈籠都是製作師經過一種儀式完成的。剖竹、編織骨架、黏糊紙張、親手繪畫、題詞……日日月月聚精會神、以誠敬的心去創作的單一藝術品。其上，或是彩繪了忠孝節義故事；或是書寫天上聖母、福德正神等敬語……無非是想帶給大家一個充滿期望：歲月無驚、風調雨順的太平年，相信他們付出的心血、流出的涔涔汗水，都在引渡著祈福者達到願望的彼岸；也讓燈籠驅逐暗黑的角落，帶來光明，但願信徒的心聲，都能上達天聽……
為此，我被唐家三代堅持製作傳統不花俏、樸實的燈籠所感動！
走出現代、其命維新
究竟在堅持傳統與邁向現代之間，燈籠該做什麼樣的調整？
父親唐秋水的理念是：讓傳統燈籠繼續走下去，甚至發揚光大，從國內走向世界。他說，今生最大的希望是製作世界最大的手工燈籠，打破金氏紀錄。但據說請團隊到臺灣認證所費不貲，實不容易；並且事後這樣大型的燈籠要放置何處？也是考慮之點，最好能獲大企業支持，並且政府若能提供公眾場所或大景觀的地方供擺放，像日本淺草寺雷門——帶有燈籠和雕像的大門受到遊客的歡迎一般，那便是我心中最大的、也是目前最想實現的願望了。
至於第三代的嘉興，八○後的年輕人，他說：現在國外或國內的飲茶店、咖啡廳，若要營造東方（中國風）的浪漫氛圍，通常會訂製燈籠，作為照明或室內裝潢的元素；甚至歐美人士來店裡，也會購買寫著中文「天上聖母」的燈籠回去，毫無疑問的，他們認為他們也有「聖母」：瑪麗亞！
哈哈，各拜其神，不亦樂乎！
突然我發現一些很美的燈籠，那無關乎宗教神明。是大學生覺得小燈籠很可愛，所以要求製作方形骨架的燈籠，上面寫的是「快樂」「思念」「平安」「燈未眠」；畫的也是現代女子、花卉……不同古時的金龍、神明，沒想到店內還有一個垂掛的燈籠上，寫著「一日之計在於晨、一年之計在於春、一生之計在於勤」……試想：在春風拂檻、陽光透窗而下的書房，有這樣一個美麗的燈籠，不但實用而且浪漫，不是嗎？
離開春秋美術社，我想起在採訪的兩個小時內，秋水師說過最浪漫的幾句話是：我的名字叫「秋水」。當然是不識字的父母請命理師看我八字決定的，我是秋天出生、五行中又缺水，所以叫「秋水」，但我知道「秋水」是「眼睛」的意思：目如秋水、望穿秋水……原來他有一雙晶亮的眼睛能洞澈人世，與神佛相視；原來他精彩的繪畫、遒勁的書法，都來自一雙能看到美麗的眼睛！
我的店叫「春秋」：春秋是「歲月」的代稱，但願我們能走過漫長的歲月，
為傳統文化的手工燈籠製作傳承不斷，一代接一代……。
為此，我滿心感動！
