【文化長廊】科藝融合，跨域創客正崛起──訪互動藝術實驗室主持人曹筱玥教授

◎ 口述∕曹筱玥教授

◎ 整理∕陳凱詩（《明道文藝》編輯）

◎ 圖∕曹筱玥教授 提供

 

　　近幾年討論度相當高的「創客」、「自造者」詞彙源自於英文的「Maker」――這是個熱衷於分享創意、跨界結合能力與現代科技，激盪出全新創造力的活躍社群，在當代社會中扮演非常重要的角色！「創客」風潮的興起同時也代表著社會正從過去只著重在「思考」的傳統校園學習課程，逐漸發展為充滿創新與競爭力、並強調「實際執行」的新型態教育模式。

　　臺北科技大學互動設計系的曹筱玥教授正是「創客」的代表人物之一。曹教授目前正在NYC Media Lab參與新創培育計畫，從70多份計畫中脫穎而出，進入為期12週的培訓。雖然身在異地，曹教授還是特地撥出時間，與《明道文藝》進行視訊訪談，帶我們分享創客與跨領域的概念。

　　跨領域教育是108課綱的教學重點項目，而曹筱玥教授專攻的新媒體藝術創作便是跨域結合的最佳典範。教授提到，過去的藝術創作著重於「個人」，通常都是獨力完成油畫、水墨等作品，好幾天不出門、與外界斷絕聯繫、閉關創作也是家常便飯。但換作跨領域創作則不然，須仰賴不同專業人才互相配合，像在她的實驗室中就有資工、建築以及藝術背景等各領域成員，在團隊合作中除了要有自己的想法，亦必須和其他專業人士進行溝通，將自身想法轉換成對方可以理解的語言傳達，如此，結合「理性跟感性」的創作才能順利進行。

　　產品研發強調快速、新穎，產品的智慧財產權尤為重中之重，然而申請專利曠日廢時，往往趕不上時勢變化。但在現今研發步調迅速的數位時代中，跨領域遊走的創客夥伴，並不那麼擔心眾人的心血創意與他人雷同，「有點像以前我們講的『三個臭皮匠勝過一個諸葛亮』。」曹教授認為，相較以往單打獨鬥做研發、做創作，跨域創作鼓勵大家都拿出自己的獨門絕活，與他人廣泛討論。在激盪的過程中，想法透過科技創新得以實現，最終達到改造社會與環境的目的。

從使用者出發──情境設計的重要性

　　但要結合興趣、個性與專業領域天南地北的創客們想必不是容易的事，曹教授提到，她先前在「自造工坊」帶領的Maker有高達九成五都是男生。起初多數人會嚮往製作出高性能、「Powerful」的發明，但進一步問起發明動機、受眾以及使用情況卻往往說不出所以然來。例如，曾有一名學生充滿幹勁地表示，他要發明一個可以照亮500公尺以外的手電筒，但他沒有考慮到的是，除了功能強大之外，「該產品是否能實際解決生活中的問題？」什麼樣的族群需要這樣的產品呢？產品要運用在哪個領域？用作消防隊救災與用作夜間天文課教學，即使性能相同，其結果會是截然不同的設計。因此為了「明確初衷」，在創作初期就須結合「情境設計」。

　　該如何達到「情境設計」的目的呢？首先，必須評估實用性。身為女性、也是母親的曹教授便提出一個很適用於女性的改造例子：一般的汽車上都配有「點菸器」，但從非吸菸族的角度來看，這項功能其實形同虛設。若是能透過一些介面上的小調整，把它換成奶瓶加溫器或提供保溫，那麼對於帶著孩子出門的媽媽們來說，不是便利又貼心嗎？她強調，以「使用者」為出發點思考，一直是研發創意產品時，她最在意的重點。

　　因此，曹教授也會引導學生去思考產品的使用情境。像是前文提到的「遠照明手電筒」雖不適合一般人的生活情境，對於坑道工作者卻十分適用。她表示，其實大家都有不錯的創意，但更重要的是有「對的場合跟適合的使用者」，因此她會幫助學生們找到適合的場域跟配套的行銷故事，經過產品優化，讓設計發想能更接近市場需求。

She Maker, She can make it！女性創客時代正崛起

　　曹教授曾出版《She Maker：女力創客的自造年代》一書，介紹女性創客們的精彩作品。她認為女性於今日嶄露頭角，有一主要原因在於，女性在跨領域團隊的溝通中扮演很重要的角色。曹教授強調「不是說女性的溝通能力一定比較好」，但透過本身性別特質，女性通常能提出大家都願意接受的方式以推動多方協作，強化整個團隊的活力，讓專案的執行更加順利！她認為，現今協助跨領域溝通的人才相當不足，而女性正好能夠扮演一個好的協調者。

　　女性創作者還有一項長才，她們會比較用心考量受眾、著重思考「情境設計」――我的設計要為誰服務？怎麼樣才能夠帶給別人溫暖？或是被什麼樣的觀眾群看到？正因為在意自己的作品和不同人之間的連結，創作出的產品會更貼心、實用；即使不一定有強大的功能，卻有助於解決掉生活中常遇到的小問題，也讓越來越多的She Maker在這個領域逐漸發光發熱。

從藝術創作「跨」到創客教育

　　傳統的教學方式多注重分科學習。近幾年，在教改的驅動之下，跨學科和跨領域的結合逐漸受到矚目，學生能以設計導向思維去了解該如何解決問題。近來在中學大力推動「創客教育」的曹教授，身處每個教學現場都不忘以日常生活發想。2016年團隊在臺北市推動街道設計，提出重新製作施工現場「揮旗手」的企劃。曹教授先請學生們觀察、研究周遭環境，了解並分析各區域不同的施工問題，接著針對「揮旗手」的外觀和功能改良，討論該如何呈現才能達到美化市容又兼具功能性的目的，以符合在地需求。

　　實作階段則包括了3D圖繪製、建模以及3D列印，曹教授從旁輔助還只是國中生的孩子們，教他們從零開始親手製作出機械裝置；在設計逐漸成形的同時，也鼓勵學生持續思考各種可行性，互相討論、激盪創意。最後的成果展，為這段完整的學習歷程劃下完美句點，在過程中，學生除了實際運用「內化」的知識，更身體力行了她強調的「不忘與生活結合的設計」。

　　現代學生多在長久追求標準答案的教學中僵化了腦袋，缺乏多元思考的能力。為了讓孩子們思想更活絡，邁出勇敢嘗試的第一步，曹筱玥教授也提出了她的建議。教授說，以她的經驗，她認為跨科學習在小學階段其實更容易操作，相對於國中學科涇渭分明，小學還是導師帶班，要將數學、自然和藝術等各科課程都串在一起教學，執行起來容易許多。

　　因此，學校老師的角色極為關鍵，有著多元思維的導師帶領學生時會有很大的包容度，他們願意「留下空白」讓學生自己去發現和探索，打開想法；有些老師甚至會在自己想出跨領域課程計畫後，積極地尋求外部資源。「畢竟巧婦難為無米之炊，要老師提供所有工具，現階段其實不太可能。」曹教授也相當樂意支援設備或技術，將大學擁有相對豐富的資源分享出去，協助推廣跨域教學。

不只說好故事，更讓你成為第一主角

　　「說故事」一向是藝術的重要核心。放眼現代，融合了前沿技術的科技藝術不僅僅是傳統的靜態藝術品，它還能把故事說得更好！2013年，臺北科技大學互動設計系在忠孝東路地下道舉辦了一場科技藝術展，重現臺北早期最重要的灌溉水源「瑠公圳」。團隊在水泥空間中加入多元的科技互動裝置，呈現出時空隧道的氛圍，讓民眾能夠回味臺灣從過去的農耕風貌慢慢走向商業的演變歷程，了解瑠公圳鮮為人知的歷史故事。這項展覽不僅結合了歷史、風土人文、科技和藝術，也傳達出曹教授的創作精神――將在地內容國際化，運用具創意且多元的呈現方式，以不同的角度出發，藉此讓更多人深入了解地區歷史，願意一同參與其中。

　　前往紐約參與培育計畫之前，身為馬祖人的曹教授便以「藍眼淚」為主軸的家鄉故事，結合AR與VR技術，透過感測設備等製造出互動閃光的效果，讓觀眾化身為男女主角進入到故事，親身體會生動活潑的故事內容。曹教授表示，創作時她總會先回歸自身，思考如何從在地性或從自己的故事出發，再賦予嶄新的呈現方式，讓大家能夠感同身受，這是她一貫服膺的創作脈絡。

　　曹教授也特地就跨領域藝術創作的經驗，歸納出三點與我們分享：

　　第一，既然是學習科技藝術，對於新科技、媒材必須要有一定的好奇心與探索。畢竟與有一定工序的油畫、書法等傳統藝術不同，科技藝術的創意運用可說是日新月異、無邊無際。而作品也會隨著現代科技發展循序漸進，各家大廠的設備器材如VR模型、觸控螢幕或感測器等年年都會推陳出新，而如何在最短時間內熟悉、靈活運用硬體材料進行內容與創意的開發創作，是令人興奮的學習。

　　第二，要能夠站在對方的立場「換位思考」。跨域合作奠基於「術業有專攻」，因此整合不同意見、彙整出最佳意見絕對是最重要的能力。

　　第三，說一個好故事，呈現出作品的「溫度」。科技藝術與傳統藝術最大的不同在於，以往只有藝術家掌握有「Story Telling」的話語權，但科技藝術卻能透過各種數位設備使觀眾活在故事裡，也就是「StoryLiving」。身歷其境地看到歷史或藝術的溫度，是科技藝術更加引人入勝的優勢。

未來往哪走？客製化量身打造

　　曹教授對藝術的熱情，積極把握任何創作的機會，前日她製作的動畫短片《愛與寂寞散步》投件予New York Film，四月中甫獲得獎通知，也與我們分享這個好消息。

　　此動畫以廖輝英老師的小說《愛與寂寞散步》進行發想，加入自身對於情感的詮釋。描述女子從尋貓開始，踏進了一場奇幻冒險，旅程中有失去的落寞，也有重生的希望，以此比擬生命旅程中邂逅的各色風景，亦展現曹教授身為女性，在創作中所表現出的感性及關懷特質，思索女性存在的每一拍心跳、每一下脈搏中的藝術及生命。

　　訪談最後曹教授提到，現在她的創作多著重於VR的部分，希望未來可以結合AI，呈現出更豐富的表現效果。除了歷史場景、地理環境外，她也嘗試把文學文本製作為沉浸式劇場，讓觀眾在互動場域中與更進一步貼近作家詩句、作品氛圍等。與此同時，也透過大數據分析，找出各年齡層、各性別、不同背景的觀眾偏好的故事橋段和互動機制，以作為未來創作的參考。如此有助於更加精準地創作出相對應的新內容，並把適合的內容或受眾期待的方式推廣出去，提供更貼近人性、更「客製化」的數位內容。