文：TSUBAME 田敬暘 圖：吉卜力工作室
1984年，藝術哲學家亞瑟丹托（Arthur Coleman Danto，1924-2013）宣稱了藝術歷史的終結，然而亞瑟丹托並不悲觀，因為這同時也意味著任何事物皆有可能成為藝術。1980年代，也正是動漫畫蓬勃發展的黃金年代，開啟了往後具有濃厚後現代性的動漫文化，在如此的氛圍下，我們能發現當代動漫畫藝術發展的可能，似乎驗證了亞瑟丹托的預言。不過在2018年，鄭問故宮大展卻惹來非議，《典藏雜誌社》社長簡秀枝撰文指出，漫畫作為一種「通俗」的應用美術，不適合在故宮這類國際級博物館展出，言下之意，即認為漫畫作為一種「通俗文化」難登藝術的「大雅之堂」。這不禁讓人疑惑，亞瑟丹托希冀的未來，現在的我們真的做到了，或者說遇到了嗎？
藝術終結與當代動漫畫的耦合
在亞瑟丹托「後歷史時代」的論述之中，當代藝術已無任何歷史藩籬，不會有任何藝術如普普藝術被格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）棄若敝屣的情況發生，亞瑟丹托提出一個見解：在後歷史的時代裡，藝術創作的方向不計可數，沒有哪個方向比其他更具特權，至少在歷史性上是如此。
(漫遊藝術史授權刊載於明道中學APP，全文於漫遊藝術史〈藝術終結之後──當代動漫畫藝術的未來〉，未經授權，不得轉載。)
